Tillbaka
Stage tar scenen i besittning
Sju unga kvinnor bildar årets Stage-kurs som haft temat "resan" i ett intensivt studium av scenarbete. På torsdag kväll 19.1. kl. 19.15 visas slutproduktionen Följande hållplats på Tryckeriteatern.
Tredje årets Stage-projekt är ett samarbete mellan Västra Nylands folkhögskola, Lärkkulla och gymnasierna i Karis och Ekenäs.
Det är ett projekt som handleds av proffs: Skådespelaren Jonna Nyman, danskonstnären Annatuuli Saine och musikern Ville Hukkinen.
Deltagarna får verkliga insikter i scenarbete, vilket innebär att de även märker hur krävande det är. Det är inte bara att stiga upp på scenen och "göra en liten play-me", vilket är en uppfattning som många unga har.
– Vi går lite djupare. Allting börjar från noll, vi serverar inte färdigt material och deltagarna är tvungna att lägga sig själva i blöt, det kan vara tufft, konstaterar Jonna Nyman.
Krävande resa
Resan är temat och utgångspunkten. Att ständigt vara på ställen som förändras. Avstånd på rastplatser, möten, närvaro-avgång. Handledarna har lockat deltagarna att hoppa på ett fordon med okänt mål.
– Ja, det har varit en resa. En resa som inneburit att folk också fallit bort, säger Patricia Borgman som studerar musik i Lärkkulla.
De som hoppat av har varit gymnasiestuderande. En enda finns kvar, nämligen Linda Hildén från Karisgymnasiet.
– Jag ville helt enkelt fortsätta, man lär sig hur man ska vara på scenen. Det är en lång process innan något blir riktigt färdigt.
Ta scen i besittning
Svårighet att få kursen att gå ihop med provveckorna i skolan var en orsak att hoppa av, tror hon.
Gymnasisterna kan också ha märkt nivåskillnaden till elever från dans- och musiklinjen som redan har en del scenerfarenhet. En del deltagare kanske inte var beredda att satsa fullt så mycket som de märkte att krävs, menar handledarna.
Att ta scenen i besittning är en förmåga som Patricia Borgman upplever att hon lär om på kursen.
– En annan viktig sak är hur man tänker på texterna när man sjunger på scenen. Jonna har lärt oss att vi ska tänka längre än den fras vi sjunger.
Närvaro och process
– Min roll har varit att jobba ganska mycket med innehållet i texterna, att få det trovärdigt. Men också ett fokus på själva varandet på scenen, hur man når ut till publiken. Det handlar om närvaro – och att våga ta kontakt med publiken, säger Jonna Nyman.
– För att vara övertygande på scenen ska stämningarna och texterna komma från djupet av dig själv, tillägger hon och beskriver arbetet som en process där man även tvingas gå igenom svåra saker som att möta sin egen rädsla.
– Studerande i dag är ofta väldigt prestationsinriktade och de vill se resultat direkt, men det fungerar inte så i konstnärligt arbete.
Föreställningen på Tryckeriteatern börjar kl 19.15.
Marit Lundström i Västra Nyland 19.1.2012
Tredje årets Stage-projekt är ett samarbete mellan Västra Nylands folkhögskola, Lärkkulla och gymnasierna i Karis och Ekenäs.
Det är ett projekt som handleds av proffs: Skådespelaren Jonna Nyman, danskonstnären Annatuuli Saine och musikern Ville Hukkinen.
Deltagarna får verkliga insikter i scenarbete, vilket innebär att de även märker hur krävande det är. Det är inte bara att stiga upp på scenen och "göra en liten play-me", vilket är en uppfattning som många unga har.
– Vi går lite djupare. Allting börjar från noll, vi serverar inte färdigt material och deltagarna är tvungna att lägga sig själva i blöt, det kan vara tufft, konstaterar Jonna Nyman.
Krävande resa
Resan är temat och utgångspunkten. Att ständigt vara på ställen som förändras. Avstånd på rastplatser, möten, närvaro-avgång. Handledarna har lockat deltagarna att hoppa på ett fordon med okänt mål.
– Ja, det har varit en resa. En resa som inneburit att folk också fallit bort, säger Patricia Borgman som studerar musik i Lärkkulla.
De som hoppat av har varit gymnasiestuderande. En enda finns kvar, nämligen Linda Hildén från Karisgymnasiet.
– Jag ville helt enkelt fortsätta, man lär sig hur man ska vara på scenen. Det är en lång process innan något blir riktigt färdigt.
Ta scen i besittning
Svårighet att få kursen att gå ihop med provveckorna i skolan var en orsak att hoppa av, tror hon.
Gymnasisterna kan också ha märkt nivåskillnaden till elever från dans- och musiklinjen som redan har en del scenerfarenhet. En del deltagare kanske inte var beredda att satsa fullt så mycket som de märkte att krävs, menar handledarna.
Att ta scenen i besittning är en förmåga som Patricia Borgman upplever att hon lär om på kursen.
– En annan viktig sak är hur man tänker på texterna när man sjunger på scenen. Jonna har lärt oss att vi ska tänka längre än den fras vi sjunger.
Närvaro och process
– Min roll har varit att jobba ganska mycket med innehållet i texterna, att få det trovärdigt. Men också ett fokus på själva varandet på scenen, hur man når ut till publiken. Det handlar om närvaro – och att våga ta kontakt med publiken, säger Jonna Nyman.
– För att vara övertygande på scenen ska stämningarna och texterna komma från djupet av dig själv, tillägger hon och beskriver arbetet som en process där man även tvingas gå igenom svåra saker som att möta sin egen rädsla.
– Studerande i dag är ofta väldigt prestationsinriktade och de vill se resultat direkt, men det fungerar inte så i konstnärligt arbete.
Föreställningen på Tryckeriteatern börjar kl 19.15.
Marit Lundström i Västra Nyland 19.1.2012